Il Teatro degli Orrori ha infiammato l’Atlantico con un concerto intenso e travolgente. Capovilla, magnetico e istrionico come sempre. Sonorità granitiche, lirismo feroce e un finale esplosivo hanno confermato l’ottima performance live
“L’albero delle noci” è un disco intimo e maturo, arricchito dalla produzione essenziale di Riccardo Sinigallia. Arrangiamenti minimali, con pianoforte, chitarra acustica e archi, sostengono testi sinceri e profondi. L’equilibrio tra strumenti acustici ed elettronici crea un’atmosfera autentica, confermando Brunori tra le migliori voci del cantautorato italiano.
Guilty of Everything dei Nothing è un capolavoro shoegaze cupo e malinconico. Chitarre sature, voci ovattate e atmosfere sospese creano un mix perfetto tra sogno e disillusione. Un disco che abbraccia la pesantezza emotiva del post-hardcore, avvolgendo l’ascoltatore in un mare di nostalgia e distorsione.
100% Lana mescola pop raffinato, elettronica minimale e sfumature emo-post-punk. Un disco malinconico e avvolgente, dove beat misurati e melodie sognanti si intrecciano senza mai spezzare il flusso emotivo. Elegante e intenso, costruisce atmosfere intime con leggerezza apparente e un peso specifico notevole.
Night Reign incarna un’esperienza contemplativa in cui Arooj Aftab fonde jazz contemporaneo, ambient e melodie mediorientali. La sua voce, tenue e carica di malinconia, guida in un flusso sonoro senza climax, sostenuto da arrangiamenti minimali di arpa, contrabbasso e sintetizzatori. L’album avvolge l’ascoltatore in un profondo, evocativo, notturno viaggio interiore.
Linger dei Mondaze mescola shoegaze, dream pop e post-rock. Le chitarre riverberate creano muri di suono densi, alternati a momenti rarefatti con voci sognanti. La produzione curata dona coerenza e profondità emotiva, rendendolo un ascolto essenziale per gli amanti di sonorità malinconiche e avvolgenti.
I Maruja emergono come una rivelazione nel panorama musicale, combinando post-rock, post-punk e jazz in due EP: “Connla’s Well” e “Knocknarea”. Entrambi i lavori offrono un’esperienza sonora intensa, caratterizzata da una narrazione strumentale avvincente e una produzione bilanciata. La band dimostra originalità, espressività e un potenziale illimitato.
Y’Y di Amaro Freitas è un viaggio sonoro che fonde tradizione afro-brasiliana e jazz contemporaneo. L’album emana energie contrastanti, invitando l’ascoltatore a riflettere e immergersi in un universo musicale in continua evoluzione.
Il nuovo album dei Loma esplora sonorità art-pop e slowcore, creando un’esperienza intima e malinconica. Gli arrangiamenti minimali ma stratificati, uniti alla voce espressiva di Emily Cross, offrono una narrazione sonora avvolgente e contemplativa, ideale per chi cerca atmosfere oniriche e riflessive.
Album di noise-rock e shoegaze che si distingue per sonorità complesse e produzione curata. Le tracce, caratterizzate da un mix di disordine e melodia, riflettono un equilibrio tra emozioni intense e delicatezza, segnando un passo avanti per la band nel panorama musicale internazionale.
Real Deal unisce indie pop, art pop e dream pop con leggerezza. La produzione minimalista valorizza la voce intima della cantante, mentre i testi offrono riflessioni e sarcasmo. Le melodie equilibrano profondità ed etereità, creando un’esperienza emotiva coinvolgente. Un album che si svela gradualmente, perfetto per chi apprezza il minimalismo raffinato.
L’album “Dennis” di Sega Bodega presenta un’elettronica melodica e moderna che sorprende. Le tracce mescolano glitch e melodie vocali, con una produzione curata che sfida le forme pop. L’approccio eclettico e la capacità di evocare emozioni tramite il suono offrono un’esperienza sonora immersiva e unica.
Il disco “The Origin of My Depression” di Uboa del 2019 è un’opera intensa che unisce noise e dark ambient, creando un’esperienza sonora devastante. L’album riflette il dolore personale dell’autrice, Xandra, attraverso una produzione lo-fi e momenti di caos emotivo, sfidando gli ascoltatori ad affrontare le proprie emozioni.
Opera di avant-folk sperimentale che combina radici folk gallesi con sonorità gotiche e introspective. La musica evoca atmosfere sacre, con arrangiamenti minimalisti e ipnotici, tra cui l’arpa celtica e il violoncello. Richiede un ascolto attento per apprezzarne la fragilità e la profondità emotiva.
Il disco “A Soft and Gatherable Star” degli Jabu crea un’atmosfera notturna e ipnotica, avvolgendo l’ascoltatore in melodie delicate e testi poetici che esplorano la solitudine e il desiderio. La musica, tra dream pop e ambient, è un viaggio introspettivo che invita alla contemplazione, offrendo momenti di pura magia e bellezza.
Il disco post-hardcore del 2024 dei Touché Amore mi ha sorpreso. Caratterizzato da melodie potenti e screamo incisivo, l’album offre un’esperienza intensa e coinvolgente. Le tracce, tutte memorabili, creano un viaggio emotivo profondo che lascia l’ascoltatore svuotato ma rigenerato.
Ancora una volta le melodie sono costruite con un sapiente mix di pianoforte e archi, ma a differenza del precedente disco, questa volta l’ossatura Modern classical è sporcata da rilevanti sfumature di elettronica. Bassi imperiosi, glitch e texture dissonanti.
Quarantacinque minuti che scorrono via lievi, cullati da melodie a volte delicate, a volte imperiose. Un disco di rara bellezza da ascoltare traccia per traccia fino alla fine.
Irisarri continua a tormentare le mie notti e le mie orecchie deliziandoci con questo Midnight Colours, ennesima prova di bravura e conferma di un momento di forte creatività.
Ed eccoci anche quest’anno alla classifica dei dischi che mi sono più piaciuti nel 2018.
Nei 36 intensi minuti di durata del disco, si viene delicatamente trascinati nel mondo di Heidorn, cullati dalle sue dolci melodie, dai notturni, dai crescendo, dai brani jazzy, dalla sensibilità e bellezza di questo Pasadena.
La qualità complessiva del disco stupisce. La maestria con la quale Julian Neto cattura l’ascoltatore, sempre in punta di piedi, senza accelerazioni, seguendo un proprio percorso musicale è innegabile.
il nostro trombettista di New Orleans tire fuori un album in cui l’anima jazz è completamente amalgamata e mischiata con elementi di generi diversi, anche distanti dal Jazz.
Ambient, modern classical, fields recording, drone music, questi sono alcuni degli ingredienti di questo spendido Black Box Animals di Luton, ovvero gli italianissimi Roberto P. Siguera e Attilio Novellino.
Siamo nuovamente nei territori della Modern Classical. Questa volta l’artista è una compositrice greca. Zinovia Arvanitidi. E il suo Ivory è di una bellezza cristallina.
Delicato e malinconico. Questo è Memory Sketches, disco di esordio di Tim Linghaus. Un disco molto bello e molto intimo per rilassarsi ed immergersi in questo pozzo pieno di ricordi. Consigliato.
Ecco il disco rivelazione di questo 2018 appena iniziato. Il disco che spariglia le carte della follia e della creatività. Questo è Dead Magic della folle fatina svedese Anna Von Hausswolff
Empire si dimostra un disco convincente ed emozionante, pur essendo un disco d’esordio, mostrando come Matt Emery abbia grossi margini di miglioramento.
Il suicide pop degli Spiritual Front qui raggiunge degli apici di lirismo che richiedono una predisposizione per le sonorità gotiche, barocche e melodrammatiche che non tutti hanno. Ai più potrebbe risultare un disco indigesto e troppo intenso. Va da se che per chi apprezza il genere qui siamo su di un altro pianeta. Davvero.
Il disco naviga su queste sonorità cupe e disperate, lente e ammalianti. Una carezza che toglie il respiro. Un disco che rimane. Poche storie.
Con un po (tanto) di ritardo, ecco la mia classifica dei dischi del 2017. Classifica 2017 non vuol dire che siano tutti dischi usciti nel 2017, anzi! Alcuni dei miei dischi preferiti sono del 2016 o di anni precedenti, quindi occhio. Ma vi lascio alla lista di dischi che potete leggere QUI.
Paterlini ci dona un disco di magnifiche poesie musicali, destreggiandosi tra delicate note di piano. 14 piccole gemme musicali per 40 minuti di magia.
Ultimo (in tutti i sensi) lavoro del nostro Jóhann Jóhannsson in cui mostra tutta la sua maestria e sensibilità artistica. Ci mancherai.
Monument Builders è l’ennesimo gran disco di Loscil. Pur tra alti e bassi, rimane uno splendido esemplare di musica ambient.
From Sleep è un disco nato per accompagnare le ore di sonno. Melodie delicate e circolari. Il talento di Max Richter. Rilassante ma mai noioso o ripetitivo.
Il mio nuovo Ambient Drone Hero. The Shameless Years è per chi ama l’ambient malinconica ed emozionale ma che non deve comunque scuoterti dentro.
Un disco che sa colpire con melodie pop e italo disco anni 80. Trenta minuti di musica da ascoltare ancora ed ancora.
Antiphon è un disco di contemporary Jazz che non è solo jazz ma un mix perfetto di melodie e generi diversi. Ascoltatevi Keep On, la prima canzone del disco e ditemi.
Disco ed Ep di questa band emo italiana che ha resuscitato il diciottenne che è in me con le loro canzoni dirette e malinconiche da cantare a squarciagola
Disco particolare questo Punish, Honey di Vessel. Elettronica cupa e metallica, ma se avete la pazienza di qualche ascolto il disco si apre e mostra la sua bellezza.
Anche quest’anno sono riuscito a scrivere il mio personale elenco di album preferiti di questo 2014. Non ho ascoltato tantissimi dischi e sopratutto non sempre sono risucito a dedicare il giusto tempo al loro ascolto, ma anche quest’anno ci sono dei vincitori, su tutti le conferme di Andy Stott, BVDUB e Clark oltre alle scoperte Kangding Ray e Kiasmos per l’elettronica. In ambito Pop / Rock dominio italiano con Edda e Sinigallia, con la scoperta Leggi tutto…
La recensione di due splendidi dischi (Come fare a non tornare del 2013 e Sfortuna del 2009) di questo gruppo di 5 milanesi in grado di colpirti in faccia con il loro suono diretto e viscerale.
Questi sono i Fine Before You Came.
Dopo un anno di buco (il 2012… ma proverò a recuperare in seguito) eccomi di nuovo a proporvi la mia lista di dischi belli del 2013 (ne ho ascoltati altri di dischi in questo 2013 ma usciti di anni precedenti, ma è un altro discorso). Al solito qualcosa mi sarà sfuggito e ci sono ancora dischi del 2013 che non ho ascoltato per bene (un amico mi segnalava giustamente il nuovo Virginiana Miller) ma questo Leggi tutto…
Matt Eliott che canta la canzone popolare “Il Galeone” durante il live dell’estate 2011 a Frosinone.
Questo weekend, causa neve e pancione della consorte, siamo stati a casa ad ascoltare musica e, sempre per far contenta la mugliera, mi sono cimentato con il mio archivio di musica “sciolta” (ovvero quei brani che non stanno in nessun album o di cui l’album non era degno, insomma le one hit single). E cosi, vagando tra i più di 1.500 brani, mi sono imbattuto in alcuni pezzi che, con il senno di poi, sono Leggi tutto…
Un album intenso, ispirato come pochi ed estremamente lucido nel proiettate l’ascoltatore in luoghi lontani. Un ascolto ideale in queste gelide notti invernali. Lasciatevi prendere per mano da Loscil e portare la dove domina solo il nulla degli elementi. Non ne rimarrete delusi.
Respirare, devo respirare, piano, piu piano. Rallentare i battiti del cuore, O God Protect Me, far rilassare i muscoli. Piano. Piano… Si perchè l’euforia è tanta. Tanta quanto quella di assistere ad uno spettacolo per certi versi unico. E si che mi entusiasmo con poco. Ma questo è stato DAVVERO un live potente.
Questa dei Dyskinesia è una prova di bravura che non deve passare inosservata. Ed è facile farsi un idea in proposito essendo l’album scaricabile gratuitamente sul loro sito.
Tutti i brani del disco mantengono lo stesso equilibrio tra cupezza, sensualità e BPM mai sopra le 100 battute al minuto. Ogni pezzo è coperto da un alone di riverberi e attutito da bassi dub che creano una perfetta atmosfera notturna.
Ambientazioni lounge e fugaci sonorità jazzy che strizzano l’occhio, quando non omaggano apertamente, un certo tipo di composizioni da colonna sonora di italiana (e Morriconiana) memoria.